10년독학그림쟁이) 그림으로 돈 버는 방법에 대해서 prat2

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그림으로 돈 버는 방법에 대해서

이어서 글 쓰겠습니다.

 

 

크리에이터

외주

아트북

 

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5. 크리에이터 – 다양한 콘텐츠로 활동 영역 확장

크리에이터는 자신만의 콘텐츠를 창작하고, 이를 통해 수익을 창출하는 사람들을 의미합니다. 그림을 그리는 크리에이터는 일러스트, 웹툰, 팬아트 등을 제작하며, 다양한 플랫폼을 활용해 자신의 작업을 공개하고 팬들과 소통합니다. 크리에이터 활동은 매우 개인적인 창작이기 때문에, 자신의 스타일과 개성을 표현할 수 있는 기회를 제공합니다.

크리에이터의 특징  창작의 자유: 크리에이터는 자신의 개성과 스타일을 마음껏 표현할 수 있으며, 창작 과정에서의 제약이 적습니다.
수익화 가능성: 팬들이 직접 후원하거나 콘텐츠 구매, 광고 수익 등을 통해 수익을 창출할 수 있습니다.
팬과의 소통: 크리에이터는 팬들과의 긴밀한 소통을 통해 피드백을 받고, 이를 반영해 작업을 발전시킬 수 있습니다.

 

크리에이터 활동의 주요 플랫폼

1. YouTube: 동영상 콘텐츠를 제공하는 플랫폼으로, 그림 그리기 과정이나 튜토리얼, 그림 관련 브이로그 등을 올릴 수 있습니다. 광고 수익, 팬 후원, 채널 멤버십 등을 통해 수익을 창출할 수 있습니다.
2. Twitch: 실시간 스트리밍 플랫폼으로, 그림 그리는 과정을 실시간으로 방송하고, 팬들과 소통할 수 있습니다. 구독자와 기부 등을 통해 수익을 올릴 수 있습니다.
3. Pixiv: 일본의 대표적인 일러스트 플랫폼으로, 그림을 업로드하고, 유료 콘텐츠나 팬 아트를 판매하여 수익을 낼 수 있습니다.
4. Patreon: 팬들에게 정기적으로 콘텐츠를 제공하고, 후원을 받는 플랫폼입니다. 예를 들어, 독점적인 작업 파일이나 그림 과정을 제공할 수 있습니다.
5. Twitter/Instagram: 그림을 주제로 한 SNS 플랫폼에서 팬들과 소통하고, 작업물을 공개하거나 커미션을 받아 활동할 수 있습니다.

크리에이터로서의 수익 창출 방법

1. 후원 및 구독: Patreon, YouTube 멤버십, Twitch 구독 등을 통해 팬들이 정기적으로 후원하는 방식입니다.
2. 디지털 콘텐츠 판매: 작업한 일러스트나 PSD 파일, 브러시 등을 판매하거나, 독점적인 콘텐츠를 제공할 수 있습니다.
3. 굿즈 판매: 자신의 그림을 활용한 다양한 굿즈를 제작하여 판매할 수 있습니다. 예를 들어, 일러스트를 프린팅한 티셔츠, 스티커, 포스터 등을 판매하는 방식입니다.
4. 광고 수익: YouTube, Instagram, TikTok 등에서 광고를 통해 수익을 올릴 수 있습니다.
5. 협업 및 스폰서십: 다른 크리에이터나 브랜드와 협업하여 콘텐츠를 만들고, 스폰서로부터 후원을 받을 수 있습니다.

크리에이터 활동의 장단점  장점:

• 자기 주도적인 작업: 크리에이터는 스스로 일정을 조정하고, 원하는 방향으로 활동할 수 있어 자유로운 창작이 가능합니다.
• 팬들과의 관계: 팬들과의 소통을 통해 지속적인 피드백을 받을 수 있으며, 팬덤을 형성할 수 있습니다.
• 다양한 수익화 방법: 여러 가지 방법으로 수익을 창출할 수 있어 경제적인 자유를 얻을 수 있습니다.

❌ 단점:

• 불안정한 수익: 크리에이터는 대부분 수익이 불안정하므로, 꾸준한 활동과 팬 관리가 중요합니다.
• 시간과 노력이 많이 듬: 콘텐츠를 지속적으로 제공해야 하므로, 시간과 노력이 많이 필요합니다.
• 팬 관리와 소통의 부담: 팬들과의 소통을 지속적으로 해야 하므로, 때때로 피로감을 느낄 수 있습니다.

크리에이터 활동은 자신만의 콘텐츠를 만들고, 이를 통해 팬들과 소통하며 수익을 창출할 수 있는 매우 유망한 분야입니다. 그림뿐만 아니라 다양한 콘텐츠를 제작하여 점차 영역을 확장하는 것이 가능합니다.

 

https://www.fanbox.cc/

pixivFANBOX(ファンボックス)

 

 

https://assets.clip-studio.com/ko-kr/

CLIP STUDIO ASSETS

듣기로는 에셋에서 판매해서 얻은 포인트로 돈을 버는 사람도 있다고 들었는데

아직 한국에서는 환전하는 데에 불편하다고 알고 있습니다.

 

이처럼 아트스테이션 같은곳에서 판매를 하는 분들도 많습니다.

https://www.artstation.com/

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6. 외주 – 다양한 분야에서 전문가로 성장하기

외주는 고객의 요구에 맞춰 작품을 제작하거나 서비스를 제공하는 일을 의미합니다. 그림과 관련된 외주는 주로 일러스트, 원화, 캐릭터 디자인, 배경 작업, 3D 모델링 등 다양한 형태로 이루어집니다. 외주는 클라이언트와의 계약에 따라 일정, 예산, 스타일 등을 맞추는 일이므로 전문성과 커뮤니케이션 능력이 중요한 역할을 합니다.

외주의 특징 - 전문성 발휘: 외주 작업은 특정 분야나 스타일에 대한 전문성을 요구합니다. 그만큼 자신이 가진 강점을 살려 작품을 제작할 수 있습니다.
수익 안정성: 일정한 외주 계약을 통해 안정적인 수익을 기대할 수 있습니다. 그러나 프로젝트에 따라 수익이 달라질 수 있으므로 관리가 필요합니다.
네트워킹 기회: 다양한 클라이언트와 협업하면서, 인맥을 넓히고 추가적인 기회를 얻을 수 있습니다.

 

외주의 주요 분야

1. 일러스트 외주: 웹툰, 책 표지, 광고, 게임 일러스트 등 다양한 분야에서 일러스트 외주를 받을 수 있습니다.
2. 원화 외주: 게임, 애니메이션, 영화 등에서 캐릭터 디자인, 배경, 아이템 등의 원화를 제작하는 외주입니다.
3. 3D 모델링 외주: 게임, 영화, VR, AR 등 다양한 분야에서 3D 캐릭터, 배경, 소품 등을 제작하는 일입니다. 특히, 피규어 원형사로서 3D 모델링 외주는 매우 중요한 분야입니다.
4. Vtuber 아트워크: Vtuber의 캐릭터 디자인 및 각종 아트워크 작업을 맡는 외주입니다. Vtuber 관련 작업은 캐릭터 디자인뿐만 아니라 다양한 소품 디자인까지 포함될 수 있습니다.
5. 배경 작업: 게임, 애니메이션, 웹툰 등에서 배경을 디자인하거나 그리는 외주입니다. 배경은 작품의 분위기를 좌우하므로 매우 중요한 역할을 합니다.
6. 애니메이션 및 모션 그래픽 외주: 애니메이션 스타일의 일러스트나 모션 그래픽을 제작하는 외주입니다. 주로 광고, 웹 영상, 게임, 영화 등에 사용됩니다.

외주를 받을 때 중요한 점

1. 포트폴리오: 외주 작업을 받기 위해서는 포트폴리오가 필수입니다. 자신이 진행한 다양한 작업을 체계적으로 정리해 두고, 자신만의 스타일을 드러내는 작품을 준비하는 것이 좋습니다.
2. 계약서 작성: 외주 계약 시, 가격, 일정, 수정 범위 등을 명확히 정의하는 계약서를 작성해야 합니다. 이를 통해 불필요한 분쟁을 방지할 수 있습니다.
3. 커뮤니케이션 능력: 클라이언트의 요구사항을 정확히 파악하고, 그에 맞는 작업을 제공하는 것이 중요합니다. 수정 및 피드백을 잘 처리하고, 고객과의 소통을 원활히 해야 합니다.
4. 시간 관리: 외주는 주어진 일정 내에 작업을 완료해야 하므로, 시간을 효율적으로 관리하는 것이 필요합니다. 동시에 여러 프로젝트를 진행할 수 있기 때문에 작업 우선순위를 잘 정하는 것이 중요합니다.
5. 가격 설정: 외주 작업의 가격은 작업의 난이도와 범위에 따라 달라지므로, 합리적인 가격을 설정해야 합니다. 초반에는 경험이 부족할 수 있으므로 시장 가격을 조사하여 적정한 가격을 책정하는 것이 중요합니다.

외주 작업의 장단점

장점:

• 자유로운 작업 환경: 자신의 스타일에 맞게 작업할 수 있으며, 클라이언트와의 협의를 통해 더 다양한 스타일을 시도할 수 있습니다.
• 수익 안정성: 외주를 꾸준히 받으면 일정한 수익을 유지할 수 있습니다.
• 경험 축적: 다양한 클라이언트와 작업하면서 경험을 쌓을 수 있으며, 포트폴리오가 다양해집니다.

단점:

• 일정 압박: 외주 프로젝트는 마감일이 정해져 있기 때문에 일정에 맞춰 작업을 완료해야 합니다.
• 불안정한 수익: 외주는 클라이언트와의 계약에 따라 수익이 달라지므로, 일정한 수익을 보장받기 어려울 수 있습니다.
• 수정 및 피드백 부담: 클라이언트가 요구하는 수정이나 피드백에 맞춰 작업을 다시 해야 할 수 있어, 때때로 많은 시간이 소모될 수 있습니다.

외주는 전문적인 그림 실력을 발휘할 수 있는 좋은 기회이며, 여러 분야에서 활동을 할 수 있습니다. 하지만 자신이 맡은 작업의 범위와 스타일에 맞춰 철저히 준비하고, 클라이언트와의 원활한 소통을 유지하는 것이 성공적인 외주 작업을 위해 중요합니다.

중국 일본 한국 미국 그림체에 따라 주로 받는 곳이 다릅니다.

요즘은 중국도 통역가를 통해서 원활한 의사소통이 되고 있습니다.

페이는 미국 중국 일본 한국 순서입니다.

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7. 아트북과 기술서 – 책을 통한 창작물 판매와 지식 공유

책을 판매하는 방법에는 아트북과 기술서 두 가지가 있습니다. 이 두 가지 모두 자신의 작업을 다른 사람들과 공유하며 수익을 창출할 수 있는 좋은 방법입니다. 하지만 그 접근 방식은 다르며, 각기 다른 가치를 제공합니다.

1. 아트북 – 자신의 작품을 예술적으로 엮어 판매하기

아트북은 주로 자신의 작품을 예술적이고 감성적인 방식으로 엮은 책으로, 주로 일러스트, 캐릭터 디자인, 스케치, 팬아트 등을 중심으로 구성됩니다. 이런 책은 아티스트의 창작물을 팬들과 공유하며, 감상할 수 있는 기회를 제공합니다. 아트북은 예술적 가치와 시각적 매력이 강한 책으로, 팬들에게는 작품에 대한 깊은 애정을 느낄 수 있는 특별한 물건이 됩니다.

아트북의 특징:  창작물에 대한 감상적 경험: 자신의 작품을 아름다운 형태로 출간하여, 팬들에게 작품의 세계관이나 감성을 전달할 수 있습니다.
예술적 가치: 아트북은 아티스트의 감성과 스타일을 느낄 수 있는 중요한 매개체입니다.
팬층 형성: 자신을 지지하는 팬들에게 특별한 의미를 부여하며, 작품을 공유함으로써 팬들과의 관계를 돈독히 할 수 있습니다.

2. 기술서 – 전문적인 기술과 지식을 책으로 정리하여 판매하기

기술서는 자신의 전문적인 지식과 경험을 바탕으로 교육적이고 실용적인 내용을 담은 책입니다. 예술 분야에서는 디지털 드로잉, 3D 모델링, ZBrush 사용법, 캐릭터 디자인 등의 내용을 다룰 수 있습니다. 기술서는 독자에게 실질적인 도움이 될 수 있는 지식을 제공하며, 입문서에서부터 심화 지침서까지 다양한 수준으로 제작할 수 있습니다.

 

기술서의 특징

교육적 가치: 자신의 기술과 노하우를 체계적으로 정리하여 독자들에게 실질적인 도움을 줄 수 있는 정보를 제공합니다.
전문적인 이미지: 기술서를 출간함으로써 자신의 전문성을 인정받을 수 있습니다. 책을 출간한 아티스트로서, 더 많은 신뢰와 기회를 얻을 수 있습니다.
지속적인 수익화 가능: 한 번 제작된 기술서는 시간이 지나도 지속적으로 판매되며, 수익을 창출할 수 있습니다.

3. 기술서와 아트북을 결합한 하이브리드 접근

기술서와 아트북은 각각 독특한 매력을 가진 책이지만, 두 가지를 결합하여 하이브리드 책을 만들 수도 있습니다. 예를 들어, 작품 제작 과정을 담은 아트북과 함께 기술적인 팁과 노하우를 설명하는 섹션을 추가할 수 있습니다. 이를 통해 팬과 전문가 모두에게 가치를 제공하는 책을 만들 수 있습니다.

4. 책 판매 방법

• 자체 판매: 자신의 웹사이트나 SNS 계정을 통해 직접 판매하거나, 온라인 쇼핑몰을 활용하여 판매할 수 있습니다.
• 온라인 플랫폼 활용: Amazon, 교보문고, 인터파크와 같은 플랫폼에 책을 등록하여 더 많은 사람들에게 노출될 수 있습니다.
• 오프라인 행사: 코믹 마켓이나 굿즈 마켓에 참여하여 직접 판매할 수도 있습니다.

5. 책 제작 시 고려할 점

• 책 디자인과 레이아웃: 책의 내용뿐만 아니라, 디자인과 레이아웃이 중요한 요소입니다. 특히 아트북은 시각적인 요소가 중요하기 때문에 구성에 신경을 써야 합니다.
• 인쇄와 품질 관리: CMYK 색상을 이해하고, 인쇄물 품질 관리가 중요합니다. 실제로 출력되는 색상과 모니터 색상 차이를 고려해야 합니다.
• 판매 채널 관리: 책을 판매하는 플랫폼을 관리하고, 꾸준히 SNS 홍보를 통해 독자들과 소통하는 것이 중요합니다.

아트북과 기술서 모두 자신의 작업을 다른 사람들과 공유하고 수익을 창출할 수 있는 좋은 방법입니다. 두 가지 책을 함께 제작하거나 차후에 관련 기술서를 출간하여, 자신의 경험과 지식을 나누고 창작물을 수익화하는 길로 나아갈 수 있습니다.

 

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8. 그림 강의와 온라인 교육

그림 강의와 온라인 교육은 아티스트가 자신의 기술을 다른 사람들과 공유하고, 수익을 창출할 수 있는 좋은 방법입니다. 인터넷을 통한 교육은 전 세계의 학습자들에게 접근할 수 있기 때문에, 더 넓은 시장을 목표로 할 수 있다는 장점이 있습니다. 그림 강의나 교육을 제공하는 방법에는 여러 가지가 있으며, 그 중 대표적인 방법들을 살펴보겠습니다.

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1. 온라인 강의 플랫폼 활용

• class101,coloso 등의 온라인 강의 플랫폼을 활용하여 자신만의 강의를 개설할 수 있습니다. 이러한 플랫폼은 강의 콘텐츠를 쉽게 업로드하고 판매할 수 있는 시스템을 제공합니다. 기본적인 그림 기법부터 고급 드로잉, 일러스트, 3D 모델링, 디지털 아트까지 다양한 주제를 다룰 수 있습니다.
• 이 방식의 장점은:
  • 전문 지식과 경험을 공유할 수 있다는 점.
  • 플랫폼이 제공하는 마케팅과 노출 덕분에 초기 고객층을 쉽게 확보할 수 있다는 점.
  • 강의 수익 외에도 학생들로부터 피드백을 받고 교육 내용을 개선할 수 있는 기회가 생깁니다.
• 단점은:
  • 강의를 업로드하고 관리하는 데 시간이 들며, 초기에는 큰 수익을 기대하기 어려운 경우가 많습니다.
  • 경쟁이 치열할 수 있기 때문에, 차별화된 강의가 필요합니다.

2. 자체 웹사이트 또는 블로그를 통한 강의 제공

• 자체 웹사이트나 티스토리 블로그와 같은 플랫폼을 이용해 강의를 개설하거나 유료 콘텐츠를 판매할 수 있습니다. 이 방법은 중개 플랫폼 없이 직접 판매가 가능하기 때문에 수익의 전체를 자신이 가져갈 수 있습니다.
• 이 방식의 장점은:
  • 완전한 자율성이 주어지며, 강의 내용이나 가격을 자신이 자유롭게 설정할 수 있습니다.
  • 꾸준한 콘텐츠 제공과 브랜딩을 통해 장기적인 수익을 올릴 수 있습니다.
• 단점은:
  • 웹사이트 운영과 마케팅을 직접 해야 하기 때문에 시간과 노력이 많이 들며, 고객 유치가 어렵습니다.
  • 콘텐츠를 제공하기 위한 기술적인 지식이 필요할 수 있습니다.

3. YouTube 채널 운영

• YouTube는 무료로 강의를 제공할 수 있는 플랫폼입니다. 타임랩스, 그림 그리는 과정, 튜토리얼 등을 영상으로 제작하여 업로드하고, 이를 통해 구독자 수와 조회수를 기반으로 수익을 얻을 수 있습니다. 구글 애드센스와 함께 후원 플랫폼(예: Patreon, Super Chat)을 활용하여 추가적인 수익을 얻을 수 있습니다.
• 이 방식의 장점은:
  • 영상 콘텐츠를 통해 자신만의 스타일과 개성을 직접 보여줄 수 있습니다.
  • 꾸준히 구독자층을 확보하면 안정적인 수익 모델을 구축할 수 있습니다.
  • 무료 콘텐츠를 통해 팬층을 확보하고, 그들이 유료 강의나 프리미엄 콘텐츠를 구매하도록 유도할 수 있습니다.
• 단점은:
  • 초기 수익화가 어려울 수 있으며, 구독자 수와 조회수 증가에 시간과 노력이 필요합니다.
  • 편집, 촬영 등에 시간이 많이 소요되며, 콘텐츠의 질을 꾸준히 유지해야 합니다.

4. 라이브 스트리밍 (Twitch, YouTube Live)

• Twitch나 YouTube Live에서 그림 그리기 스트리밍을 하며, 팬들과 실시간으로 소통하고, 후원받는 방식입니다. 팬들은 직접 스트리머에게 질문을 하거나 작업을 지켜보면서 소통할 수 있습니다. 이 방식은 특히 그림 그리는 과정을 보여주고 싶어 하는 사람들에게 인기 있는 방법입니다.
• 이 방식의 장점은:
  • 실시간 소통을 통해 팬층을 빠르게 확대할 수 있습니다.
  • 후원자가 있을 경우, 직접적인 수익을 얻을 수 있으며, 기부나 구독 기능을 통해 수익을 창출할 수 있습니다.
  • 팬들과의 관계를 더 끈끈하게 맺을 수 있습니다.
• 단점은:
  • 시간 관리가 필요하며, 실시간 방송은 긴 시간 동안 집중해야 하므로 체력적으로 힘들 수 있습니다.
  • 방송을 위한 장비나 인터넷 속도 등 기술적인 준비가 필요할 수 있습니다.

5. 강의 내용 및 커리큘럼 구성

• 강의를 단기, 중기, 장기 커리큘럼으로 나누어 체계적으로 제공할 수 있습니다. 예를 들어, 기초 드로잉에서 시작하여 디지털 페인팅, 3D 모델링 등 고급 과정을 포함시킬 수 있습니다. 강의는 워크북, 실습 파일, 퀴즈 등을 함께 제공하여 학습 효율을 높일 수 있습니다.
• 학생들이 쉽게 따라 할 수 있도록, 각 강의를 단계적으로 구성하고, 실습 중심으로 진행하는 것이 중요합니다.

 

https://coloso.co.kr/

콜로소 - 당신을 위한 실무교육 No.1.

 

https://class101.net/ko

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많은 것을 다룬 것 같지만 이것 말고도

여러 직업들이 있습니다. 꼭 그림뿐만 아니라

그림으로 3D를 배워서 3D 모델링 판매도 하는 분들도 있죠.

꼭 그림만으로 돈을 버는 게 아닌 그림에서 연관되어 다른 직업으로 가는 경우도 있습니다.

 

넓은 시야를 가지기 위해 꼭 꼭 자신에 맞는 직업이 무엇인지 탐색하는 과정을

거치길 바랍니다

 

감사합니다.