일러스트레이터 리노참치(rinotuna), 기본기의 정석을 보여주는 작가

오늘의 작가 : 리노참치 [rinotuna]

아트스테이션:

https://www.artstation.com/rinotuna

 

사용하는 툴은 포토샵입니다.

 

 

 

---

오늘은 제 마음의 스승, 리노참치님에 대해 이야기해보려고 합니다.

제가 전역한 후, 2017년에 좋은 책을 찾다가 한 권을 구매한 적이 있습니다.

그때는 잘 몰랐지만, 나중에서야 그 책이 리노참치님이 쓰신 책이라는 걸 알게 되었죠.

 

 

개인적으로 친절한 빛과 색 책이 제일 맘에 들었습니다.

리노참치님의 책은 빛의 이론과 채색 과정에 대해 상세하게 설명해 줍니다.

색에 관한 책으로 흔히 **'컬러 앤 라이트'**를 추천하지만,
이 책은 이해하기 어려울 정도로 난이도가 높고, 실사 위주의 내용이 많아
접근하기 쉽지 않았습니다.

하지만 리노참치님의 '빛과 색' 책은
단순한 이론뿐만 아니라 리노님만의 관점에서 풀어낸 설명이 더해져
기본 개념부터 실전 적용까지 꼼꼼하게 다루고 있어
저는 이론을 까먹을 때마다 읽다 보니 네 번이나 읽었습니다.

---

화풍에 대해서

리노참치님의 화풍은 캐주얼과 실사체의 중간쯤에 있다고 생각합니다.

미소녀 스타일의 캐주얼 화풍보다는 묘사가 더 섬세한 편이지만,
완전한 실사체라고 하기엔 캐주얼한 얼굴과 몸의 비율을 유지하고 있습니다.

 

 

 

 

유튜브

https://www.youtube.com/@rinotuna

리노참치Rinotuna

 

 

 

---

디자인

리노참치님은 캐릭터 디자인을 뛰어나게 잘하십니다.

항상 비슷한 디자인을 반복하지 않고, 다양한 스타일을 보여주시는 점이 인상적입니다.
평소에도 패션에 관심이 많아, 옷에 대한 자료를 많이 찾아보신다고 합니다.

 

 

 

---

콜로소 강의에 대해

 

 

리노참치님의 콜로소 강의는 캐릭터 디자인 이론을 체계적으로 배울 수 있는 강의입니다.

강의에서는 디자인의 필수 요소, 레퍼런스 활용법, 실루엣과 컴포지션 분석 등
다양한 이론을 깊이 있게 설명해 줍니다.

 

특히, 다른 콜로소 강의에서는 디자인 이론을 체계적으로 다루는 경우가 드물었기 때문에,
원화를 목표로 하지만 디자인이 부족하다고 느끼는 분들에게 강력히 추천하는 강의입니다.

게다가 리노참치님은 다양한 디자인을 창의적으로 풀어내는 능력이 뛰어나며,
그 비결을 강의에서 아낌없이 공유해 주십니다.

평소 패션에 대한 관심과 연구가 많아, 의상 디자인에서도 차별화된 개성을 보여주십니다.

원화가를 꿈꾸는 분이라면 꼭 한 번 들어보시길 추천합니다!

 

 

https://coloso.co.kr/products/illustrator-rinotuna

리노참치에게 배우는 캐릭터 디자인 입문 AtoZ

 

https://coloso.co.kr/account/coupon?referralCode=lnuOceuWwaVKcSdryLtX

콜로소 - 당신을 위한 실무교육 No.1.

쿠폰

 

 

설명하실 때 자료도 굉장히 많이 준비해 주셔서 그 부분도 좋았습니다.

 

 

---

리노참치 작가의 특성

 

리노참치님은 그림을 그릴 때 레퍼런스를 왼쪽 위에 배치한 후 작업물을 올리는 방식을 사용합니다.

이 방식이 좋은 이유는,
클라이언트가 캐릭터 디자이너를 찾을 때 아티스트의 작품이 팬아트 위주라면
"이 사람이 캐릭터 디자인도 가능할까?"라는 의문을 가질 수 있기 때문입니다.

하지만 리노참치님의 방식은 레퍼런스와 함께 작업물을 공개함으로써,
캐릭터 디자인을 직접 할 수 있다는 점을 명확하게 보여줍니다.
그래서 원화를 목표로 한다면, 자신이 직접 디자인한 캐릭터 위주로 포트폴리오를 구성하는 것이 중요합니다.

 

리노참치님의 그림 스타일

리노참치님의 그림은 묘사가 풍부하면서도 깔끔한 느낌을 줍니다.
그 이유는 불필요한 디테일을 최소화하고, 적은 묘사만으로도 형태가 잘 보이도록 구성하기 때문입니다.

하지만 묘사가 많아질수록 그림이 산만해질 수 있는데,
이를 방지하기 위해 실루엣을 강하게 잡고, 내부를 부드럽게 채우는 방식을 사용합니다.
이 덕분에 그림이 명확하면서도 정돈된 인상을 주게 됩니다.

---

그리는 방식

리노참치님은 불투명한 펜을 사용해 선화를 작업한 후,
그 선화가 채색과 자연스럽게 어우러지도록 색상 번(컬러 닷지)과 선형 번(리니어 닷지) 레이어를 활용합니다.

이 두 가지 합성 모드는 색상이 타오르는 듯한 효과를 주는데,
흔히 그림에서 "탔다"라고 표현하는 것은
명암이 강해지거나 채도가 급격히 올라가는 현상을 뜻합니다.

하지만 불투명한 펜으로 선화를 작업하면,
명암이 너무 강하게 잡히지 않으면서도 채도가 자연스럽게 올라가며 밑색과 동화됩니다.

---

작업 과정

리노참치님의 작업 과정은 교과서적이라고 할 정도로 정석적인 방식을 따릅니다.

레퍼런스와 러프 과정을 거치고

1. 스케치
2. 선화 작업
3. 밑색 깔기
4. 그림자 추가
   • 그림자 넣기 어렵게 요소가 많은 그림이라면 흑백으로 작업 후 색 입히는 방식도 사용
5. 그림자 색 조정
6. 블렌딩(명암 경계 부드럽게 다듬기)
7. 추가적인 그림자 묘사
8. 세부 묘사
9. 간접광 추가
10. 스페큘러(하이라이트)
11. 추가 묘사 및 악세서리 작업 , 세부 디테일
12. 마지막 보정

 

 

---

 

 

읽어주셔서 감사합니다.